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Seminario de Fotografía de Música y Espectáculos

El Seminario de Fotografía de Música y Espectáculos ayuda a los participantes a desarrollar las herramientas esenciales para poder tomar fotografías impactantes, editarlas eficientemente e insertarse en el mercado laboral.

Durante las clases se aborda contenido teórico desde una mirada práctica, analizando casos reales que permitan a los participantes profundizar su mirada.

El seminario tiene un enfoque dirigido hacia la fotografía de música y espectáculos, pero a lo largo de las clases se abordan diferentes temas de gran interés y utilidad para cualquier fotógrafo, sin importar cuál sea su área de especialización.

El mundo necesita gente que ame lo que hace.

Objetivos

El objetivo integral del curso es que los participantes cuenten con las herramientas creativas, compositivas y técnicas que les permitan trabajar eficientemente en el mundo de la fotografía, principalmente en la rama de música y eventos.

Se buscará que los estudiantes logren integrar la imagen como medio representativo de un hecho, aportando contenido informativo y artístico con una mirada periodística / documental para su posterior utilización en diferentes plataformas multimedia y editoriales.

Dirigido a

  • Fotógrafos y aficionados.
  • Personas que quieren mejorar sus fotografías, entrenar la mirada y aprender las herramientas básicas de edición para sacar lo mejor de sus fotos.
  • Fotógrafos de música que quieran aprender cómo funciona el negocio para poder insertarse en un mercado laboral sumamente competitivo.
  • Fotógrafos que quieran aprender a aumentar su presencia en redes sociales, optimizar su portfolio, presupuestar sus trabajos, conseguir acreditaciones, relacionarse efectivamente con potenciales clientes, proteger sus imágenes ¡y más!

Es necesario un conocimiento básico de fotografía y uso de cámara réflex.


Programa

1

  • Aspectos generales de la fotografía de espectáculos

  • Medios / Clientes / Mercado

  • Cómo gestionar acreditaciones a shows

  • Valores de trabajo


2

  • Cómo mejorar tus fotos de shows

  • Composición de fotos de espectáculos

  • Edición y selección del mejor material

3

  • Principales programas edición

  • Herramientas y conceptos fundamentales de retoque digital
  • Cómo mejorar el revelado de las imágenes
  • Optimización de tiempos de trabajo a la hora de editar

4

  • Cómo armar un reportaje fotográfico

  • Producción de fotos de banda

  • Conceptos creativos

  • Revisión y análisis de fotografías de autor

5

  • Consideraciones fundamentales para armar un portfolio

  • Elementos importantes a la hora de buscar trabajo

  • Ventaja competitiva


6

  • Redes sociales para fotógrafos
  • Organización laboral y difusión del material
  • Armado de un colectivo de trabajo
  • Proyecto de autogestión laboral aplicado a la fotografía
  • Herramientas fundamentales para desarrollarse en el mercado fotográfico

7

  • Revisión de portfolios de alumnos
  • Cómo afrontar una entrevista laboral
  • Metodologías de presentación
  • Cerrar presupuestos

Y además...


  • Este seminario incluye 3 sesiones por Skype de 1 hora, que se impartirán tras el curso presencial en el plazo de 6 meses. Se trata de una consultoría de los proyectos a llevar cabo por cada alumno para garantizar el éxito de los objetivos propuestos en cada caso.

Director del Curso

Matias Altbach IED Master Madrid

Matías Altbach

Matías es un fotógrafo reconocido a nivel mundial especializado en música y eventos de entretenimiento masivos.

En el año 2014, la prestigiosa revista inglesa NME junto con Nikon lo eligieron como Mejor Fotógrafo de Música del año. A partir de este premio la carrera profesional de Matías fue en ascendencia en el mercado europeo. En los últimos 2 años, ha trabajado en más de 20 festivales alrededor del mundo donde es fotógrafo oficial de festivales de la talla de Roskilde (Dinamarca), Lollapalooza Berlin (Alemania) y Music Wins (Argentina). Por el lente de Matías han pasado bandas como The Rolling Stones, Paul McCartney, Coldplay, Blur, Muse, Radiohead, Foo Fighters, The Who, Neil Young, The Strokes, Eminem entre muchas otras y sus fotos han sido publicadas en medio tales como NME, Mojo, Billboard, BBC, Rolling Stone, London MetroNewspapper, The Sun y numerosas publicaciones impresas y digitales de Alemania, Dinamarca, UK, Australia, México y Argentina.

Matías también se desempeña como consultor freelance en numerosos proyectos vinculadas al arte y la cultura. Ha trabajado como curador en el Photographic Museum, y en su trayectoria como profesional ha sabido montar y desarrollar comercialmente un Movie Club y una revista de música en Argentina.

Este año presentó su último proyecto como productor y curador: HIGHLIGHTS, una exhibición de fotografía de música que reúne el trabajo de destacados fotógrafos de 5 países distintos. Su primer fue nombrada de interés cultural por la Ciudad de Buenos Aires y la misma continuará en Madrid, Berlin, Londres y NYC.

Actualmente, trabaja como Director de Fotografía en Indie Hoy, una de las plataformas de noticias de música más importantes en Latinoamérica. Además es corresponsal y fotógrafo oficial en Radio Metro 95.1, la radio más de música más escuchada en Argentina, además de dictar seminarios de fotografía de música y emprendimiento en Argentina, México y España.

Más información en su Web, Facebook e Instagram.

Galería

Más información

¿CUÁNDO?
28, 29 y 30 de septiembre de 2016

¿DÓNDE?
IED Master. Calle Larra, 14. Madrid

¿CUÁNTO?
400 euros

¿CÓMO?
Reserva ya tu plaza escribiendo a Alberti Santos (a.santos@madrid.ied.es)

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